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jueves, 28 de junio de 2012

Santana prepara su primer desfile en BAFWeek


Con el objetivo de afianzar el vínculo entre la industria, la universidad y el diseño argentino, la empresa productora de tejidos de jean organiza el concurso para que diseñadores emergentes den a conocer sus creaciones.
Más información en: http://www.facebook.com/SantanaTextiles

Dentro del marco Bafweek edición Primavera - Verano 2012 Santana Textiles tendrá su desfile de la mano de los 12 Finalistas de su Concurso de Diseño. Es una posibilidad sin precedentes para que diseñadores emergentes puedan exponer sus creaciones ante el público y la prensa especializada.


Santana Textiles, líder en producción de tejidos Denim, genera esta convocatoria para apoyar a los nuevos talentos a desarrollar su creatividad. Para esto, es imprescindible que los jóvenes diseñadores conozcan las novedades tecnológicas que la empresa aplica a los productos de última generación en telas y las tendencias en lavados a través de Procesadora Centro.

Los procesos de lavados son el aporte de Procesadora Centro que trabaja en el rubro textil hace más de veinticinco años. En la última década se ha especializado  en el desarrollo de tratamientos especiales de acabados a través de  variadas técnicas, fórmulas y procesos para crear diversos tipos de efectos, desde los clásicos hasta los más innovadores sobre denim y diferentes tipos de tejidos.

Los 12 Finalistas del Concurso de Diseño Santana en BAFWeek son: Equipo conformado por: Dominica Lena, María Mercedes Mahtuk y Joan Martorello - Equipo conformado por: Bárbara Ruiz Díaz y María Alejandra Tejera Perdomo - Equipo conformado por: María Sol Dias y Natalia Lamarca - Equipo conformado por: Eduardo De Crisci y María Bárbara Coria - Equipo conformado por: Luz Arpajou, Francina Cataldo y Belén Amigo - Equipo conformado por: María Camila Maldonado Aparicio y Josefina Saá - Equipo conformado por: Gabriela Alemany y María Renata Intelisano - Javier Nuñez - Agustina Troyer - Gisela Stefanetti - Paula Valles - Nicole Tarrab.

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lunes, 4 de junio de 2012

Concurso Santana Textiles: los doce finalistas en una oportunidad única




Alejandro Ogando, el Coordinador del Departemento Producto de Santana Textiles le explicó a Agustín Machado sobre el Concurso de Diseño que la firma organiza junto a la Semana de la Moda de Buenos Aires.





Parte del jurado del Concurso Santana Textiles; la socióloga Susana Saulquín y Alejandro Ogando, le realizaron una devolución a los doce finalistas del concurso en las nuevas oficinas de la empresa líder en producción de denim.

Además, los diseñadores emergentes aprendieron sobre los aspectos fundamentales sobre el tejido utilizado para confeccionar prendas de jean de mano de Ogando y Saulquín. En una oportunidad única, los finalistas se informaron acerca de los procesos de lavado a los que se someten las prendas de jean anets de salir al mercado.

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viernes, 2 de marzo de 2012

Noche plateada para el cierre de BAFWeek!

La semana más importanet de la moda cerró su temporada Otoño/Invierno 2012 con un cierre a cargo de la marca Tramando. Además, se presentaron Como quieres que te quiera, Cuadrilla, Mariana Dappiano, Holi, María Vázquez y Grupo 134.

Cuadrilla
Es un grupo de diseñadores que propone un cambio en la concepción y el modo de operar en el mundo del diseño planteando una línea de integración y proyección en conjunto. Las marcas que conforman el grupo son: Desastrería, Urenko, Li.torres, Decrisci, Ladrón de Guevara y Fernando More.
Desastrería
Ganadoras del concurso Semillero UBA Otoño/Invierno 2010, la marca de las diseñadoras Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley tomaron el rubro de la sastería como inspiración. Analizaron el cuerpo como un volumen tridimensional, y reciclaron molderías de tipologías tradicionales.
Para esta nueva colección, incorporaron maxi sweaters y combinación de texturas y capas en cada uno de los diseños. Los colores predominantes son el blanco, gris, azul con detalles en rojo y dorado.

Decrisci
El diseñador Eduardo  De Crisci, que fue participante de Proyect Runway en su versión latinoamericana, presentó su segunda colección “Black Crucero” para esta temporada.
La textura predominante fue el cuero en abrigos y pantalones, siendo la superposición de capas el eje del conjunto. Los abrigos se agrandaron al máximo, con un efecto oversize para cada uno de los diseños. Los colores fueron el gris, negro, verde y colores tierra.
Fernando More
Desde 2005, año que comenzó con la carrera Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA, descubrió un mundo que no sólo se proyecta desde el cuerpo hacia la vestimenta sino que también descubre la fotografía, la cual le permitió una mención especial por su obra fotográfica “Portar”. El blanco y el natural iluminaron la colección para esta temporada. En los detalles se utilizaron el negro y el verde.
Ladrón de Guevara
Su primer colección llamada Prefacio, se despojó de las inspiraciones externas y calculadas y empezó otra arista de su creatividad: la internalización del diseño. En un caos controlado, se despojó de estructuras a la sastrería jugando con diferentes texturas y líneas.
Li. Torres
Los diseñadores Fabián Li y Javier Torres, se unieron en el 2010 para crear Li.Torres una marca de ropa masculina conceptual, la cual se caracteriza por reconstruir, reformular y experimentar nuevas formas sobre la sastrería clásica mezclando el Redy to wear con el sport wear. Utilizaron los colores neutros y fríos por lo que trabajaron principalmente con negro y gris.



Urenko
El diseñador Nicolás Bertolo, construyó una visión post-apocalíptica que busca adoptar una nueva conducta al vestir, con una elegancia despreocupada, poniendo el foco en la belleza de una manera rústica, fría y austera. Predominó el negro en todos sus diseños con detalles de plateados, blanco y dorados.

Como quieres que te quiera
Presentó para esta temporada seis líneas distintas. La primera de ella, Bunny fue la más romántica de la colección, ya que se utilizaron colores pasteles y texturas suaves y delicadas. La línea Collage, se reflejó en telas rayadas bicolor, sweaters escote en V, telas a cuadros y faldas tipo kilt. La paleta de colores estuvo conformada por el bordó, azul marino, verde oliva, gris, y el crudo.
La línea Glam en colores negro, beige, camel, gris y crudo en saquitos con mezcla de lurex, campera, short y mini en ecocuero, las cuales fueron pensadas como ideales para salir. La línea Boyfriend con colores más masculinos como el celeste, verde oliva, cemento y crudo. Además, el denim es el protagonista absoluto. Le continúo la línea Coco con colores liderados por el rosa viejo con toques de azul noche y negro en vestidos estampados con bouquetes de flores, sweaters con voladas y puntillas. Por último, la línea texas, el jean acompañó a camisas a cuadros y corderoy. Entre los colores de la paleta sobresalen el salmón, naranja, petróleo y azul.



Mariana Dappiano
Su nueva colección se denominó Sellos, en el décimo aniversario y representó la impronta que dejaron en ella imágenes y sensaciones de hace cuatro décadas. Para los diseños textiles, se inspiraron en técnicas xilográficas que afirmaron la fuente de inspiración. La silueta presentada fueron pantalones anchos, camisas y vestidos con lazos al cuello y mangas prominentes.
La paleta de colores fueron el amarillo, naranja y ocre combinados con negro o crudo generando juegos ópticos sobre jacquares, gasas o lana. La silueta se volcó ultra femenina con blusas y tshirts en viscosa y gasa que se anudaron al cuello o la cadera. Lo nuevo de esta colección fue una línea de edición limitada con estampas metalizadas y diseños digitales sobre paño, gasa y jerseys ultralivianos de pura lana extra fina.

Holi by Sedal
La nueva colección está inspirada en las flores, compuesta por increíbles sedas, algodones hilados y teñidos a mano, tejidos artesanales, estampados de colores eclécticos, temáticas y materiales folklóricos, avíos y molderías vintage, encajes, crepes y gasas puras. Fue una colección de tonos vibrantes, géneros nobles, con texturas variadas y cortes impecables.

Grupo 134
La colección llamada “Faible le traitement”, que significa bajo tratamiento en francés, se debió a que la diseñadora Romina Cardillo se encontró atravesando una etapa de continuos cambios y evolución que llegó a contagiar sus diseños. Además, se inspiró en un viaje a New York al barrio Williamsburg, cuna del nuevo movimiento Hipster.
Al finalizar el desfile se realizó una manifestación pacífica dedicada un miembro de la marca que falleció en la tragedia de Once.

María Vázquez
El eje de la colección fue la naturaleza y la tecnología. Por un lado, seleccionaron colores como la tierra, el óxido, los rojos y maíces como así también la intervención de la tecnología necesaria para la creación de sus texturas. En cuanto a los materiales, se combinó la gamuza con el cuero y además las líneas curvas y rectas, geométricas y orgánicas conviven en su nueva propuesta. Las estampas y los bordados le dieron color a la colección.


Tramando
La colección del diseñador Martín Churba, hizo zoom en los materiales como el denim y el cuero 100%. La paleta de colores es el nude, champagne, grises, visones con algunos acentos en militar, rojo oxidado y azul marino. Los metálicos son protagonistas, ya que aportan tanto en materialidad como en color.
La silueta fue geométricas y femeninas, maxi tops con leggins, cuellos y mangas amplias, vestidos adherentes de noche, abrigos en terciopelo, piel sintética, cuero, paño y tejidos. El key ítem de la temporada: gran variedad de blusas.
El cierre de BAF Week Otoño/Invierno 2012 estuvo a cargo de Tramando, que realizó un desfile atípico que se transformó en una fiesta. Los roles se invirtieron: las modelos desfilaban por las gradas y el público lo observaba desde la pasarela.

jueves, 1 de marzo de 2012

BAFWeek Otoño-Invierno 2012: Tercera Jornada

Desfilaron por la pasarela de la Semana de la Moda de Buenos Aires las siguientes firmas y diseñadores:

Triumph
Con la conducción de Iván de Pineda se realizó el Concurso Inspiration Award de entre 16 diseñadores y sus modelos. La ganadora se ganó un viaje a Shangai y la posibilidad de presentar su diseño en una pasarela internacional.
Luego, llegó el turno de la colección para esta temporada. Los colores que prevalecieron fueron el rojo, negro y la gama de azules.

Rapsodia
La clásica línea étnica y bohemia que la caracteriza se le dio un toque rockero. Una explosión de género, tintes y estilos definen el espíritu de esta colección, con algunas pinceladas de la cultura turca y pakistaní.
El hit de la temporada son los chupines metalizados, con camisa de jean y zapatillas de cuero. Los materiales utilizados fueron el jackards, bordados artesanales, sedas naturles, quilts, kats, denim en diversas texturas, encajes, pieles y cueros lavados. En cuanto a los colores, la paleta se centra en los naranjas y fucsias, verde jade, azul, dorados y negro.
Juana de Arco
 La colección se llamó Cruz del Sur, que tuvo inspiración en los pueblos nómades que circulaban por las llanuras pampeanas y regiones cordilleranas. Para ello, tomaron símbolos, colores, modos de uso y tipologías mapuches y los fusionaron con recursos textiles actuales.
En los diseños, reinterpretaron la platería clásica mapuche y la estamparon en foil. Además, bordaron el Suri en vestidos y faldas. Recortaron textiles e hicieron collage en remeras, buzos y pantalones. La paleta de colores fue desde el azul eléctrico, violetas y negro, sumando brillo y luminosidad con fucsias, amarillos y naranjas.

 Uma
“Paris Je t’aime!” fue el nombre de la nueva colección, la cual representó a una mujer joven y superchic que descubre el encanto francés y lo recorre con espíritu canchero y divertido.Las grandes protagonistas fueron las rayas tanto bicolores o multicolores en sacos, tapados, sweaters y calzas.
El contraste de texturas nos invita a jugar con libertad, tejidos de punto grueso, lanas y paños abrigados se intercalan con telas livianas, gasas y sedas. La paleta de color es ecléctica, cálida y vibrante: coral, azul marino, rosa, tostado, camel, gris melange y los clásicos blanco y negro.
Cora Groppo
Como su nombre lo indica “Geométrica” la colección estuvo cargada de líneas rectas, vértices y las figuras como el rombo y geométricas inventadas. El cuero fue el material más utilizado en sus diseños.
La colección fue pensada para superponer y lograr un outfit rico en texturas, formas y largos. Las estrellas de la colección fueron los abrigos, las chaquetas de cuero y los tejidos.
Garza Lobos
En la nueva colección se realizaron diseños con materiales como el cashmere patagónico, llama, guanaco y la chinchilla. Se presentó además una línea de remeras y vestidos hechos en colaboración la artista Lorena Ventimiglia.
En cuanto a los colores, utilizaron la paleta completa, ya que creen en el color como herramienta para lograr puntos de atención.

Hermanos Estebecorena
Con una clara influencia de ropa de cacería, militar y urbana presentaron la nueva colección. Incorporaron camperas de cuero en oveja, zapatos charolados, abrigos de lana y camperas en materiales de alta tecnología. Además, presentaron una nueva línea de jeans.
Los diseñadores, Javier y Alejo Estebecorena, aplicaron sus conocimientos en el diseño industrial para diferentes áreas de la industria, incluyendo las prendas que hacen. En cuanto a los colores, se utilizaron el gris, verde, azul y negro.
Cheeky
A través de una exposición innovadora y única en el país, Cheeky presentó su nueva colección para esta temporada con un mapping proyectado sobre una de las fachadas del emblemático edificio de La Rural.
Para los más chicos, la  nueva colección incluyó diseños modernos y alegres, detalles de estilo collage, mucho denim y aires folk. Además, como las tendencias mundiales lo indica los escoceses, rayados y el jean fueron los protagonistas absolutos de la temporada.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Arrancó el BAFWeek Otoño Invierno 2012

La semana de la moda de Buenos Aires comenzó con los siguientes diseñadores: 

Semillero UBA: 
Perfecta Imperfección
Dirigida a una mujer joven con apreciación por lo estético, su propuesta fue jugar con la sastrería y generar una nueva silueta. Los materiales que se destacaron son el Twill, sargas sastreras, cotton satén, corderoy, paño y gamuzado. Para los colores utilizaron el contraste entre saturados y desaturados con el blanco, negro, marrones, azules, crudo y rojizo.
En Trans
Su propuesta minimalista estuvo destinada a mujeres entre 28 y 38 años con intereses en el arte, diseño y la moda. Incorporaron elementos arquitectónicos en la construcción de las estructuras y siluetas con el fin de logar una calma visual a través del equilibrio entre la forma, el color y el material.
Los materiales que utilizaron son lana, seda lavada, algodón y rústicos. Todos ellos, seleccionados porque dan la sensación de síntesis y permiten una lectura clara y limpia de la forma.

12-Na
El nombre de la colección ´Kusiclos y el sagrado encuentro del Cóndor` se debe a dos personajes generadores de cambio y conciencia. Creando prendas únicas y contando una historia a través de colecciones,  12-Na responde a proyectos integrales que hablan de la sustentabilidad. Su público target son el joven, eco fashion y artistas.
Para crear esta colección utilizaron principalmente ropa vintage, sacos de harina y  tejidos tradicionales bolivianos.
Paula Ledesma
Su nueva colección estuvo inspirada en el libro Art Forms in Nature del biólogo, filósofo y artista Ernst Haeckel. En ella, se destacó la silueta natural del cuerpo con la experimentación del tejido, a través de partes que se multiplican, torsionan y encuentran. Para los tejidos, se utilizaron materiales nobles como pura lana Merino, de alpaca, cashmere, mohair y angora. También, lanas frías, sedificadas o con lurex, seda y algodón. Los colores que predominaron para esta temporada son el negro, crudo, camel, beige, azul, nude, habano y el gris.
Muaa by Mariano Toledo
La colección de 30 prendas de edición limitada destinadas a las adolescentes se inspiró en los eclécticos años 80. El ícono de estilo fue Boy George y su Culture Club.
Los principales materiales que se utilizaron fueron el cuero, piel, lurex, metalizados, estampas engomadas y denim bien gastado. Entre las prendas se destacaron los pantalones pinzados, vestidos tubo, camperas motoqueras con apliques metálicos, remeras con estampas engomadas, buzos y sweaters oversize. Los colores son blanco, negro y azul eléctrico junto con detalles en dorado y flúo.

Varanasi
Con un público urbano y semielegante se presentó esta nueva colección hiperfemenina con una silueta de reloj de arena. El vestido es el gran protagonista de la propuesta y el pantalón es reducido a una segunda piel.
Entre los materiales utilizados se destacan la lana, algodón y seda. En cuanto a los colores, se resaltó el blanco, negro, camel y los primarios puros.
Evangelina Bomparola
Destinada a un público elegante y con estilo distinguido, la diseñadora mostró vestidos, polleras y pantalones para un uso diario y para eventos nocturnos. Los colores predominantes fueron el blanco, negro, gris y el azul eléctrico.
Utilizó líneas rectas en todas sus prendas y para los pantalones jugó con las transparencias, marcó la cintura con tiroalto y finalizó con botas anchas
Vicki Otero
Dió un claro estilo de sastrería femenina para una mujer de 25 años en adelante. Además predominaron las líneas rectas en cada una de las prendas.
Los materiales seleccionados fueron lana y algodones; y por su parte los colores elegidos por la diseñadora fueron el negro, verde y bermellón.

Wanama
Para mujeres y hombres de entre 18 y 30 años con un estilo urban folk, Wanama presentó su colección inspirada en tres ejes. El primero fue la cultura navaja con texturas rústicas, guardas en escala gigantes, colores vibrantes, gamuza y flecos. Como prenda it presenta al poncho que tomó diferentes adaptaciones, ya sea con mangas, en forma de chaleco o en sweater oversize.
El segundo eje fue Eco Wild Life, que puso el foco en los animales con estampados, dibujos y texturas de pieles y plumas en escala gigante y con definición casi fotográfica. Los imprescindibles son los vestidos y las faltas extra-long.
El tercer y último eje, Tokyo Skyes, con tipologías orientales con énfasis en el cambio de escala de prendas tradicionales. La paleta de colores se inspiró en el amanecer con rosados y ocres que se funden con azules y grises con siluetas de pájaros como únicos protagonistas.

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